[Repack] : Le Grand saut (HD, VF Cinéma)

 VF Cinéma, inédite en DVD et Blu-ray

Réalisation : Joel et Ethan Coen
Avec : Tim Robbins, Paul Newman, Jennifer Jason Leigh, Bruce Campbell
Nationalité : USA
Genre : Comédie
Durée : 111'
Année de production : 1994
Titre original : The Hudsucker Proxy

1958, New York. À la suite du suicide de son fondateur, le conseil de direction d'une grande entreprise monte un plan destiné à en prendre le contrôle en rachetant les actions de celui-ci à bas prix avant que celles-ci soient mises en vente publiquement. Les directeurs installent donc à la tête de l'entreprise un jeune et naïf diplômé d'une école de commerce de Muncie, Indiana, afin de faire baisser temporairement le cours de l'action. 

Bande-annonce en VOST

Merci à Carmelo Mike pour la restauration de la piste VHS

En début d'année, je vous avais proposé un double repack du premier film des frères Coen, Sang pour Sang. Je vous propose cette fois leur 5eme film, pas leur plus connu ni le plus apprécié, Le Grand Saut, une fois encore avec la VF cinéma qui n'était plus disponible depuis la VHS. En effet, pour une raison que j'ignore, le doublage français a été entièrement refait lors de la sortie DVD, et depuis lors, il était impossible de retrouver la VF cinéma qui, comme pratiquement toujours, est tout de même d'un autre calibre. Car même s'ils avaient pris le soin de reprendre le magnifique Marc Cassot pour doubler de nouveau Paul Newman, on le sent tout de même moins en forme, et de plus, comme dans tous les redoublages qui sont destinés au marché vidéo, le mixage est moins soigné, rendant le tout plus artificiel. Non pas que le redoublage soit mauvais, il est même plutôt correct/bon et fait appel à de sacrés comédiens comme Bruno Choël, Benoît Allemane ou encore Patrick Floersheim, mais il lui manque un je ne sais quoi pour tenir la dragée haute avec le doublage cinéma, très soigné et comportant de plus quelques particularités très intéressantes.

La première particularité, c'est la rare présence d'Elie Semoun dans un doublage live que l'on peut apprécier sur le personnage de Buzz, le groom assez insupportable du film. Avant de doubler ce personnage, il me semble qu'Elie Semoun n'avait doublé au cinéma que deux ans auparavant dans Mon cousin Vinny, Mitchell Whitfield (acteur surtout connu pour avoir joué Barry, le fiancé abandonné sur l'autel par Jennifer Aniston dans Friends) . Elie Semoun participera à un 3eme et dernier film live, bien plus tard en 2005, mais ce sera pour doubler un rat dans le très oublié Le Petit monde de Charlotte. Mais ceux de ma génération seront peut-être surpris d'apprendre qu'il a surtout doublé dans la série canadienne "Les Années collèges", le personnage Joey Jeremiah, ce jeune garçon qui portait toujours un chapeau sur la tête. Et oui ! Durant les années 90, sa carrière avec Dieudoné prenant de plus en plus d'ampleur, Elie Semoun s'éloigna du milieu du doublage pour se consacrer à ses spectacles et à sa carrière au cinéma, ce qui ne l'empêcha pas de participer par la suite à énormément de doublages français en tant que "star talent" pour des films d'animation, son rôle le plus connu étant bien entendu celui de Sid le paresseux dans la saga de L'Age de glace.

La seconde particularité du doublage cinéma du Grand Saut est la présence d'Hervé Icovic pour doubler Tim Robbins, acteur qu'il redoublera d'ailleurs une seconde et dernière fois cette même année de 1994 dans le quelque peu oublié Prêt-à-porter de Robert Altman. Le comédien, Hervé Icovic est rapidement devenu directeur artistique, après avoir fondé sa société Alter Ego qui a vite gagné une certaine réputation auprès des grands studios. C'est ainsi lui qui s'est chargé de doublages français de films très prestigieux, comme ceux de Roman Polanski, de Quentin Tarantino, de Luc Besson, ou encore ceux des frères Coen à partir de ce fameux 5eme film.
Mais si Hervé Icovic et ses doublages jouissent d'une très bonne réputation auprès des studios, ils sont également décriés par de nombreux fans de doublage, et même par certains comédiens du milieu, qui ne lui pardonne pas de changer des voix iconiques françaises sur plusieurs acteurs étrangers, et généralement pour la simple raison que lui n'aime pas. Bernard Métraux plutôt que Patrick Poivey sur Le 5eme élément ? On le doit à Icovic. Jacques Frantz au lieu de Philippe Vincent dans Le Boulevard de la mort ? Encore Icovic. Dimitri Rataud et Thibault de Montalembert à la place de Bruno Choël et Emmanuel Jaccomy sur Ewan McGregor et Pierce Brosnan dans The Ghost writer ?  Encore Icovic. Jonathan Cohen plutôt que Jean-Pierre Michael dans Burn after reading ? Icovic, encore et toujours ! D'ailleurs, Icovic avait choisi de prendre quelqu'un d'autre une nouvelle fois pour doubler Brad Pitt dans Inglorious Basterds, mais suite aux retours catastrophiques après la B.A. française, il a finalement choisi de faire appel à Jean-Pierre Michael, qu'il a également repris pour Once Upon a time in Holliwaood. Car oui, Hervé Icovic plie parfois devant l'opinion public, même s'il semblerait que ce soit plutôt à contrecœur.

Le talentueux mais décrié Hervé Icovic

Pourquoi Icovic s'amuse-t-il à faire cela, rendant de nombreux fans furieux ? À mon humble avis, tout d'abord par conviction personnelle, mais sans doute un peu aussi pour marquer son territoire, se distinguer et donner à ses doublages une patine unique. Car c'est incontestable, qu'on les aime ou pas, les VF d'Icovic ont une saveur et une sonorité particulière qui les rendent souvent plus naturelles et moins "doublage", ce qui peut autant plaire que rebuter. Hervé Icovic est quelqu'un qui préfère travailler avec des comédiens faisant du théâtre, issus généralement de la comédie française ou du conservatoire, ce qui met pas mal de monde sur la touche. C'est un choix et c'est son choix. Et même si parfois ça casse, souvent ça passe aussi, et qu'il sait faire aussi de belles trouvailles. À titre personnel, j'ai été par exemple bluffé par la performance de Jonathan Cohen (le fameux Serge le mytho !) sur Oscar Isaac dans Inside Llewyn Davis des frères Coen, où l'osmose était totale. Et comment oublier Claude Brosset sur John Goodman dans The Big Lebowski (autre VF décriée par certains, qui pour moi est juste magistrale) ou encore François Marthouret sur David Caradine dans Kill Bill ? D'ailleurs, en parlant de Kill Bill, je me souviens que lors du générique de la 2eme partie au cinéma, lorsque l'on voit apparaître tous les acteurs du film en vidéo comme dans un vieux sitcom des années 80, le nom des comédiens qui les doublaient en français apparaissait entre parenthèses sous le nom des acteurs du film. C'était la première et dernière fois que je voyais ça ! Malheureusement, cette particularité s'est perdue sur les éditions domestiques, comme les DVD et Blu-rays.
Mais comme Hervé Icovic a également tendance à ne pas forcément garder ses propres choix sur bon nombre de comédiens, je pense que, à l'instar d'un des plus grands directeurs artistiques italiens, Mario Maldesi (qui a travaillé pour des sommités comme Fellini, Kubrick, Visconti, Friedkin...), Icovic pense avant tout à donner une voix à un personnage, plutôt qu'un acteur. Qu'un acteur ait une voix française habituelle ou pas, il s'en moque, il semble toujours faire comme s'il partait d'une page vierge, quitte à choquer le public. Je pense que, si parfois ce n'est pas une si mauvaise idée, cette méthode à tout de même ses limites lorsqu'une voix française est vraiment trop iconique et appréciée du public. Il faut vraiment que le rôle soit différent pour oser tenter une chose pareille sans s'attirer certaines foudres, ou que l'acteur soit méconnaissable à la base. Ainsi, on lui a parfois quand même un peu forcé la main pour reprendre certains acteurs que lui ne voulaient pas à la base. Et je pense que c'est tant mieux, car il faut aussi respecter les habitudes et les goûts des spectateurs. Ce qui est assez triste, c'est qu'à cause de certains changements, beaucoup ont tendance à considérer ses doublages comme mauvais, ce qui est rarement le cas en vérité. Ils peuvent choquer, certes, mais ils ne sont pas mauvais pour autant. Mais on va dire que, parfois, il tend un peu le bâton pour se faire battre.

Mais revenons à notre doublage du Grand Saut. Que vaut donc Hervé Icovic en tant que comédien sur Tim Robbin ? Il y est tout simplement parfait, ni plus, ni moins, et colle à merveille à l'acteur et à son jeu. Dans le redoublage, c'est le non moins excellent Bruno Choël qui s'en était chargé, et même s'il était très bon, je ne peux m'empêcher de préférer tout de même la performance d'Icovic. Désolé pour ses "haters" !

Un Elephant se trompe énormément !

Pour ce qui est du reste du casting de cette VF cinéma, nous avons droit à des comédien plus "classiques", comme les regrettées Med Hondo, William Sabatier, Jacques Frantz, Roger Crouzet, Jean-Claude Sachot, René Bériard mais aussi, toujours parmi nous, Anneliese Fromont, Bernard Métraux ou encore Thierry Wermuth... Que du bon. Vraiment, il était dommage que cette VF disparaisse à jamais. J'avais d'ailleurs essayé de la faire ressortir du placard en informant l'éditeur Elephant, qui s'apprêtait à sortir le film en Blu-ray, que le film possédait deux doublages français et qu'il serait bon de les proposer tous les deux sur leur galette. Elephant a pris note de mon message et m'a dit qu'ils le feraient. J'étais donc très content et confiant lorsque que j'ai acheté leur édition qui arborait fièrement au dos de sa jaquette : "Doublage d'époque et Nouveau doublage". Hélas, mille fois hélas Elephant a commis une sacrée bourde. Le doublage d'époque était en réalité le doublage DVD de 2004 et ce qu'ils appelaient nouveau doublage n'était nul autre que le doublage cinéma de 1994... mais québécois ! Je ne vous dis pas la douche froide. Je me souviens aussi avoir lu la critique de DVD Classik qui disait ne pas reconnaître la voix d'Elie Semoun sur le groom dans aucun des deux doublages. Forcément, le bon doublage n'était pas présent sur cette édition ! Vraiment, un sacré coup raté.

Et c'est pourquoi aujourd'hui je me suis retrouvé à vous proposer ce repack. J'ai acheté la VHS française des années 90, je l'ai numérisée et j'ai rapidement fait ce repack. Et bien que la qualité audio n'était pas trop mal, il y avait quand même pas mal de souffle sur la bande. Aussi, j'ai demandé à mon compère d'exception Carmelo Mike, alias "Magic Mike", s'il pouvait m'arranger un peu ça, et c'est ainsi que le repack a été finalisé. Evidemment, comme l'édition d'Elephant est toujours disponible à la vente, mon repack ne vous est proposé qu'avec la VF cinéma. Vous pouvez oublier le redoublage, la VO et encore plus l'épouvantable doublage québécois.

Quand Elephant se prend les pieds dans le tapis

Mais je m'en rends compte que nous n'avons même pas parlé du film en lui-même. Que vaut donc le film des frères Coen ? Leur long-métrage précédent, le peu facile d'accès Barton Fink, avait remporté la Palme d'Or en 1991, ce qui était censé leur ouvrir une belle autoroute pour leur prochain film. Pourtant, ils prirent leur temps puisque ce n'est que 3 ans plus tard que sortira enfin Le Grand Saut, film qu'ils avaient prévu de réaliser depuis 1985, mais qui nécessitait un budget qu'ils ne pouvaient pas encore se permettre. En réalité, le tournage eut lieu entre 1992 et 1993, mais le film nécessita une post-production importante, à cause notamment d'effets spéciaux importants pour l'époque. Je me souviens d'ailleurs d'un numéro du magazine SFX avait consacré un sacré article au film. Le Grand Saut sera produit par Warner Bros et par le célèbre Joël Silver, qui leur laissa toute liberté artistique, à la seule condition qu'ils renoncent à en faire un film en noir & blanc, ce qui était très peu commercial. Même s'ils n'ont pu s'empêcher d'insérer quelques passages en monochrome, les frères Coen durent attendre l'excellent The Barber en 2001 pour enfin tourner un film 100% en noir & blanc... Sauf qu'en réalité, même celui-ci fut également tourné en couleurs puis soigneusement étalonné en noir & blanc, ceci afin de permettre de proposer une version également en couleurs qui rassuraient tellement les studios. On peut d'ailleurs trouver les deux versions dans la vieille édition DVD. Mais évidemment, cet hommage aux films noirs s'apprécient bien plus en noir & blanc.

Mais tourner Le Grand Saut en couleurs n'aida pas vraiment le film à remporter un grand succès auprès du public : avec son budget colossal pour l'époque de 40 millions, le film n'en rapporta même pas 3 aux Etats-Unis ! Même topo sur le territoire étranger, ce qui en fit l'un des plus grand gadin de tous les temps. On peut dire que le titre français - que je trouve meilleur que le titre original d'ailleurs - était donc plus qu'approprié. Heureusement qu'après un flop aussi retentissant, les frères Coen n'ont pas imité le personnage de leur film en se jetant eux aussi par la fenêtre, et que leur carrière a pu prendre un nouvel élan dès leur film suivant. Car deux ans plus tard seulement, en 1996, ils signèrent  le cultissime Fargo, immense succès public et critique, qui remporta de nombreuses récompenses de par le monde et lança la seconde carrière des frangins géniaux. Ouf ! Suivrons ensuite des perles comme The Big Lebowski (1998), No Country for Old men (2007), True Grit (2010) ou encore le méconnu mais tellement beau Inside Llewin Davies (2013), pour n'en citer que quelques-uns.
Si, à titre personnel, je considère Le Grand Saut comme étant loin d'être l'un des meilleurs Coen, il n'en demeure pas moins qu'il s'agit d'un très bon film, original, frais et, ça n'étonnera personne, esthétiquement sublime. Avec ce film, les frères Coen ont tenté de retrouver l'ambiance des films de l'âge d'or d'Hollywood, des films familiaux à l'ambiance surréaliste et magique, d'où leur désir à la base de le tourner en noir & blanc. Ainsi, les nombreuses références à des films de Franck Capra comme La Vie est belle (1946), L'Extravagant Mr. Deeds (1936) ou encore L'Homme de la rue (1941) sont tout sauf le fruit du hasard. Les frères Coen font également des références à Le Gros lot (1940) de Preston Sturges, et La Dame du vendredi (1940) d'Howard Hawks.
Et puis de toute  manière, il faut voir Le Grand Saut, ne serait-ce que pour la performance formidable de Paul Newman (dont le rôle était à la la base destiné à un certain Clint Eastwood qui n'était pas disponible à ce moment là). Vous pourrez également vous amuser à repérer les nombreux caméo que se sont les frères Coen ont pris un malin plaisir à placer dans leur film, comme les inévitables Steve Buschemi, John Goodman, Bruce Campbell, le réalisateur et ami Sam Raimi, ou même la playmate Anna Nicole Smith pour sa première apparition sur grand écran. Pour l'anecdote, John Goodman est crédité dans ce film en tant que Karl Mundt, soit le nom du personnage qu'il interprète dans Barton Fink... ! Autre clin d'œil à l'un de leur film précédent, on peut entendre l'ange Hudsucker fredonner la chanson que chantait les protagonistes d'Arizona Junior après avoir kidnappé le bébé. Déjà à l'époque, les frères Coen avait dans l'idée de jouer avec leur propre légende qui était pourtant encore à écrire.

Moi qui comptais vous faire une présentation express pour ce projet, je me rends compte que je vous ai finalement fait quelque chose de pas si dégueulasse. J'espère en tout cas que ça vous donnera envie de voir ou revoir ce film un peu oublié avec sa VF encore plus oubliée. Il ne me reste plus qu'à vous souhaiter un bon film et une bonne (re)découverte.

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Lien HDLite, VF cinéma (1,5 GO)

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