[Repack] : Gringo joue sur le rouge - version intégrale (VF et VOST)

Réalisation : Alberto Cardone
Avec : Anthony Steffen, Fernando Sancho, Roberto Miali, Elisa Montes, Loredana Nusciak
Nationalité : Italie
Genre : Western
Durée : 96'
Année de production : 1966
Titre original : 7 Dollari sul rosso
Titre français alternatif : 7 dollars pour tuer

Chef d'une bande mexicaine, le bandit Jack Wilson, dit "Le Chacal", agit sans scrupules et sans pitié aucune. Lors de l'attaque d'une ferme familiale, il viole une femme avant de la tuer et d'enlèver son jeune enfant qu'il décide d'élever comme son propre fils. Lorsque son vrai père, Johnny Ashley, dit "Gringo", revient à la ferme, il découvre le massacre, mais persuadé que son fils est encore en vie, il se lance à sa recherche, contre vents et marées.

Trailer italien

Ce repack a été réalisé par John Doe l'anonyme, Le cinéphile du grenier et moi-même

Les ignobles affiches françaises

Étonnement et injustement sous-estimé, Gringo joue sur le rouge fait parti du haut du panier de ce que l'on pourrait appeler les westerns italien de "seconde catégorie". Si le titre français n'est pas si mal, on préfèrera tout de même l'original italien, les "7 dollars sur le rouge" étant les 7 pièces de monnaie jetées sur la robe rouge de la femme assassinée de Steffen durant l'introduction. Le rouge a bien entendu également une connotation de violence et de sang.

Avec son sujet puissant, digne des plus grandes tragédies grecques, le 3eme western d'Alberto Cardone doit son doute son relatif anonymat à cause de certaines maladresses dont nous reparlerons par la suite, mais qui sont pourtant bien pardonnables aux vues des qualités du long métrage. Cette impopularité provient peut-être aussi du délit de sale gueule dont souffre aujourd'hui encore Antony Steffen, trop souvent méprisé par les aficionados du genre, qui ne voient en lui qu'un sous Clint Eastwood d’opérette et au visage trop peu expressif pour mériter un quelconque intérêt. Si Steffen n'a en effet pas toujours brillé par un jeu des plus bouleversant, c'est trop vite oublier qu'il a également sauvé de l'anonymat de nombreux westerns fauchés. Dans Gringo joue sur le rouge, également connu sous le nom assez hors sujet de 7 dollars pour tuer,   Steffen livre, à mon humble avis, l'une des meilleures performances de sa carrière, son air mélancolique et usé se prêtant à merveille au sujet dramatique du film.

Roberto Mialli

S'il ne s'agit pas à proprement parler de son premier western, ce film est le premier de ce que l'on pourrait appeler le triptyque des "mises" du réalisateur Alberto Cardone. Le second sera le très apprécié Les Colt de la violence, toujours avec Steffen, dont le titre italien 1000 dollari sul nero (1000 dollars sur le noir), fait clairement écho au titre du premier. Considéré par beaucoup comme le chef d’œuvre du réalisateur, il révèlera l'acteur Gianni Garko, dont ce sera le premier western, et permettra de lancer la série des Sartana. Pour rappel, le film est disponible dans une excellente édition chez Artus, n'hésitez pas à la commander si ce n'est pas déjà fait. Très fauché, malgré la surenchère du titre,  sans l'ombre d'une star, le dernier volet du triptyque sera, de très loin, le moins réussi.   Il s'agira du méconnu 20.000 dollars sur le 7, sans Antony Steffen, mais avec Roberto Mialli dans le rôle principal, ce dernier étant l'acteur jouant son fils à l'age adulte dans Gringo mise sur le rouge. Notons d'ailleurs que Mialli participera même à l'écriture du scénario de ce troisième film. Au sujet de l'acteur italien, il est le seul à jouer dans le triptyque complet, puisqu'il joue également un rôle important dans Les Colts de la violence et, bien qu'il y tienne un rôle différent à chaque fois, il porte à chaque fois le même prénom, celui de Jerry. Ce prénom est d'ailleurs également celui qu'il a choisi comme pseudonyme, Roberto Mialli étant crédité en tant que Jerry Wilson. Si l'on excepte les titres des trois films, ce qui les lie vraiment, c'est le thème récurent sur la famille.

Ne en 1920, Alberto Cardone pourrait ne pas passer comme le plus prolifique des réalisateurs italien. Mais s'il ne réalisera au final que 11 films, dont 8 westerns, sa carrière aura été plutôt riche, étant donné qu'il aura longtemps fait ses armes en tant que réalisateur de seconde équipe sur de nombreux films à succès. Il aura entre autre été assistant-réalisateur sur les 3 premiers Don Camillo, sur le Barbarella de Roger Vadim ou le Barabbas de Richard Fleisher. Pas dégueu comme CV, non ?

Son premier western, Les Chercheurs d'or de l'Arkansas, il le co-réalise en 1964 avec le réalisateur allemand Paul Martin, son second, Les Aigles noirs de Santa Fé, avec le réalisateur allemand  Ernst Hofbauer. Deux westerns "choucroute" peu mémorables où l'influence italienne est peu présente. Gringo joue sur le rouge sera donc son premier vrai western "solo" et sa première réussite dans le genre.

Lorsque la femme de Steffen se fait lâchement assassiner et que son fils se fait enlever par l'ignoble Fernando Sancho, on pourrait croire que l'on s’apprête à assister à un énième film de vengeance avec un héros triomphant à la fin sur les forces du mal. Mais ce serait vite oublier le texte d'introduction, tiré de la bible, qui semble ne laisser planer aucun doute quand à l'issue tragique de cette histoire. Le premier acte, classique mais poignant, voit ainsi Anthony Steffen, encore énergique, se lancer à la recherche des assassins de sa femme. Plus que la vengeance, c'est l'espoir de retrouver son fils qui le motive. N'ayant pas trouvé son cadavre sur les lieux du crime, il est peut-être toujours en vie. Dans un western classique, Steffen aurait trouvé les méchants avant la fin, les aurait exterminé puis aurait récupéré son innocent petit garçon. Pas ici. Car Steffen, ne disposant que peu d'indices, va user sa vie à rechercher sans relâche son fils durant une vingtaine d'années. Durant tout ce temps, son fils sera élevé par l'ignoble crapule qui l'aura adopté... C'est là que commence le second acte. La grande intelligence du réalisateur est de ne pas s'être contenté de simples flashback furtifs, un cliché trop usé dans de nombreux westerns, mais d'avoir filmé un acte entier pour poser les bases de cette histoire. Cela rend les choses beaucoup plus fortes et inattendues. L’ellipse temporelle est mise en scène avec beaucoup de poésie, la caméra s'attardant sur les nuages après qu'une piste semble se fermer pour Steffen, la musique s'emballe, on dirait que l'on arrive au bout du film... On enchaine alors le film sur deux cavaliers. On comprendra vite que l'un d'eux est le fils de Steffen, et que beaucoup de temps a passé. Le fait de ne pas clairement marquer l'ellipse m'a semblé courageux et permet de mettre le spectateur dans le doute sur l'identité de Jerry devenu adulte. Même si cela est tout à fait logique, on n'ose croire que le gentil petit garçon de Steffen soit devenu cet homme à l'air cruel,  qu'il maltraite les gens et veut prendre la femme d'un autre de force... Pourtant, tout le long du film, Jerry montrera ce que l'on peut interpréter comme des signes de bonté. Peut-il revenir sur la voie du bien ? Les liens du sang peuvent-ils finir par prendre le dessus sur son éducation ? Idée magnifique et d'une grande intelligence, qui fait de ce western un must have incontournable.
Alors pourquoi tant de haine avec ce film ? C'est simple : la gestion du temps est incroyablement mal mise en scène. Entre les 20 années qui séparent les deux actes du film, Anthony Steffen et Fernando Sancho semblent ne pas avoir vraiment changé. On remarque tout au plus des tempes légèrement grisonnantes sur l'un, une moustache un poil plus grise sur l'autre... Même si Steffen semble moins fringant que dans le premier acte, tout ça n'est clairement pas assez marqué, et cela perturbe un peu la crédibilité de l'ensemble. Durant tout ce temps, Steffen porte d'ailleurs toujours la même veste qui est juste un peu plus usée ! C'est pas du made in Taiwan, ça ! Cette bévue semble d'autant plus étonnante que d'autres personnages ont physiquement clairement changé, comme la mère adoptive de Jerry ou Bill sa "nounou". Ceci dit, on ne peut pas dire que cela fiche tout en l'air non plus, et une fois ceci accepté, on peut repartir sans mal dans l'histoire.

Édition médiocre, mais qui a le mérite d'exister

Un DVD  avec VF uniquement est sorti chez Evidis. Cela n'étonnera personne avec cet éditeur, mais la qualité n'est pas vraiment au rendez-vous, le film est de plus recadré, et les gars ont même réussi à mettre un mauvais résumé derrière la jaquette... Fort heureusement les allemands, encore et toujours eux, nous ont sorti une bien meilleure édition avec une image de très bonne qualité. Bien entendu, pas de VF et c'est là que le DVD de chez Evidis a son importance. John Doe l'anonyme a réalisé le repack et nous pouvons ainsi apprécier le film comme il se doit. Double exploit au sujet de la VF : d'une part elle est de très bonne qualité, mais en plus elle est complète. Anthony Steffen est doublé par l'excellent Edmond Bernard (Lee Van Cleef dans Le Grand Duel, Harry Carey Jr dans On continue à l'appeler Trinita, Charles Bronson dans Un justicier dans la ville 2...) et, à titre personnel, je trouve que c'est la voix qui correspondait le mieux à l'acteur Brésilien. Fernando Sancho est doublé par l'immense Louis Arbessier, grand comédien et grande voix du doublage français. Vous avez pu l'admirer ici même dans la série Vidocq avec Bernard Noël. Daniel Gall, la voix légendaire d'Actarus dans Goldorak, double merveilleusement Roberto Mialli, son timbre métallique lui insufflant un côté cruel et ambigu. Je vous invite à aller écouter la compilation de Morgane Bérard pour admirer un peu quelques doublages du comédien. Loredana Nusciak, l'actrice qui a fait tourner la tête de Franco Nero dans Django, est doublée par Claude (dit Claudie) Chantal, autre légende du doublage qui nous a malheureusement quitté en 2016 à 83 ans. Extrêmement présente dans le milieu du doublage durant 50 ans, elle était par contre d'une incroyable discrétion et se montrait rarement en public. Plutôt que vous énumérer quelques-uns de ses rôles, je vous invite encore une fois à aller écouter la compilation de Morgane Bérard en clickant ici. Dans cette VF admirable, on peut entendre également Michel Barbey, André Valmy, Pierre Collet... soit la crème des comédiens ayant souvent oeuvré dans le doublage des westerns italiens et dont j'ai souvent parlé. Quant à Elisa Montes, je n'en suis pas vraiment sûr, mais il s'agit peut-être de Francine Lainé, voix de Barbara Bach dans L'Espion qui m'aimait et de Diana Riggs dans la série Chapeau Melon et bottes de cuir. Fonzie pourra sûrement corriger ou conformer ça, j'en suis sûr. ;) Petite bourde en VF toute fois, lorsque Fernando Sancho se met à parler de sept dollars en or, alors qu'on peut bien voir à l'image que les pièces sont en argent.
Malgré une VF entièrement doublée, cela n'a pas été facile pour John Doe de nous repacker tout ça. Dès le début, il s'est en effet rendu compte que le doublage français avait été réalisé sur un montage plus serré avec des plans raccourcis, ce qui est bien galère pour faire des transitions musicales fluides. Les dialogues se retrouvaient avec des pauses sans aucun son entre les phrases, ce qui était perturbant, mais en bidouillant l'audio comme il se doit, cela ne s'entend plus du tout, si l'on peut dire. Pour son plus grand bonheur, plus le film avançait, moins il y avait de coupes, comme souvent quand les gars avaient suffisamment coupé. Après la première demi-heure, il ne restait plus que quelques passages muets à basculer sur la piste de la VO et le tour était joué.

http://cineseance.blogspot.com/

Je comptais me faire et vous faire plaisir en sous-titrant le film, lorsque j'ai découvert que Le cinéphile du grenier l'avait déjà fait sur son excellent blog Le Bis fait son cinéma. Afin de vous proposer un repack "ultime" (en attendant une belle copie HD !), j'ai demandé son autorisation pour les utiliser et pour éventuellement y apporter des corrections, le cinéphile se débrouillant très bien, mais sans lui faire injure, ne maitrisant pas autant la langue de Dante que moi. Je n'ai pas grand mérite en ça, mon père est italien et je parle la langue depuis tout petit. J'ai donc resynchronisé et corrigé tout ça afin d'obtenir un sous-titrage des plus précis. Comment souvent, la VO est très bonne et plus que recommandable, mais la VF a tout de même ma préférence grâce à ses comédiens et ses dialogues plus riches. Soulignons qu'Anthony Steffen est doublé par le comédien Nando Gazzolo, qui doubla Franco Nero lors de ses débuts, notamment dans Django, El Mercenario et Le Temps du Massacre, avant que ce dernier ne se double généralement lui-même par la suite. Nando Gazzolo était un grand nom du doublage italien, connu pour être notamment la voix italienne de David Niven, mais il ne doubla qu'Anthony Steffen qu'à une seule autre reprise, pour le western inédit en France (du moins, je crois), Lo Credevano uno stinco di santo.

Et maintenant, je cède la parole à un grand spécialiste et admirateur du cinéma bis italien, le grand Tinterora qui profite de ce repack pour rendre un brillant hommage à Anthony Steffen:

"Même du temps de sa splendeur, le western spaghetti, alors sur grands écrans, étaient conspués par la critique "respectable". Un acteur majeur du genre était particulièrement conspué par cette même critique, mais aussi par ses pairs et même les réalisateurs avec lesquels il tournait : Anthony Steffen. Pourtant, malgré sa réputation relativement ternie, force est de constater, loin des partis pris, que ses westerns figurent parmi, sinon les meilleurs, au moins parmi les plus divertissants qui furent tournés, et que ses apparition à l’écran nous laissent toujours d’assez bons souvenirs.
Sa carrière fut plutôt belle et très riche dans ses débuts, avec des détours dans de grosses productions de Robert Aldrich, ou encore des productions avec Ricardo Fredda ou Lucio Fulci (Ragazzi del Juke-Box, aux côtés de la star de la variété italienne, Adrianno Celentano). Anthony Steffen a, par la suite, largement rétréci son jeu et sa carrière dans le domaine des westerns italiens où il fut sans doute la tête d’affiche la plus productive d’alors. Les chiffres sont plutôt éloquents avec 3 westerns tournés en 1966, quatre en 1967, sept en 1968... Qui dit mieux ? Aucun de ses collègues, en effet, quoique ses films furent longtemps considérés comme relativement peu ambitieux, cheap et allant à l’essentiel. Qu’importe ! Les spectateurs d’alors, mais également nous aujourd’hui, y trouvèrent largement leur compte avec des bandes tournés par ce fameux réalisateur espagnol, alors vétéran de la caméra, qui louait son savoir-faire quasiment à la journée et qui nous pondit des métrages fortement appréciables, et cela dans moult domaines. Sergio Garrone le fit également tourner deux fois dans des westerns dont la qualité ne cesse de se réévaluer avec les années, Django le bâtard (anciennement connu sous le nom de La Horde des salopards, à ne pas confondre avec le film avec Bud Spencer et James Coburn de Tonino Valerii) et Une longue file de croix. Bref, le niveau général des films d’Anthony Steffen était quand même plutôt bon, alors que des productions bien plus ambitieuses, celles de ses collègues de westerns généralement plus estimés, s’étaient révélés être de francs ratages.

Toutefois, il semble quand même que les prestations dramatiques d’Anthony Steffen suscitait quelque moquerie chez les gens du milieu, comme chez Mario Caiano qui tourna plusieurs fois avec lui. Il est vrai que ses rôles dans le western étaient souvent stéréotypés, bien qu’il les interpréta avec un certain panache. Je conseille pourtant à chacun de regarder Un ange pour Satan, afin de découvrir combien ses capacités dramaturgiques pouvaient être plus variées. Dans ce film Anthony Steffen y apparait souriant, charmeur, décontracté…Il semble donc que notre acteur connut sa petite malédiction, prisonnier d’une certaine perception sur ses capacités, alors que certaines éléments ou films nous laissent penser que ses facultés étaient bien plus étendues que celles retenues par la commune renommée.

Steffen devait avoir un rôle dans Il était une fois en Amérique de Leone, mais il fut indisponible durant la date du tournage.

Les années 70 virent la fin de nos chers westerns spaghetti – bien que tournés pour la plupart au pays de la paëlla – et notre acteur brésilien se recycla peu à peu dans des gialli et polars. Outre une participation intéressante à L’invasion des piranhas avec des stars hollywoodiennes comme Lee Majors. On put également le voir dans un film qu'on peut peut-être considérer comme l’acmé du genre d’exploitation, Les Révoltés du camp d’amour. Film incroyablement divertissant, au rythme fluide et doté des meilleurs ingrédients (comprendre des actrices poumonnées), notre Révolté du camp d’amour dévoile un Anthony Steffen très musclé, et fort intéressant dans le rôle d'un médecin alcoolique pleurant son épouse disparue, et qui aide nos héroïnes (contre récompense ?) dans une évasion incertaine. Et si, après tout, ce n'étaient pas les talents de comédien d’ Anthony Steffen qui étaient limités, mais bien les formats trop étroits des rôles qu’on lui proposait alors ?

Anthony Steffen se fit plus discret dans les années 80. Ses multiples rôles dans les westerns lui permirent de se constituer une jolie rente. On lui prêta également une existence mondaine au Brésil assez agitée. Son dernier come-back au cinéma ce fit dans le rôle d’un vieux séducteur dont la jeune compagne se livre à des ébats érotiques avec un jeune amant devant lui. Dans ce film sorti en 1992, Anthony Steffen y apparait vieux, usé, pour ne pas dire diminué physiquement. Envolé son charisme et sa présence qui avait permit de croire, au premier coup d’œil, à sa stature rassurante de héros dur comme un roc. Anthony Steffen nous quitta en 2004, des suites d’un cancer.

Ses films se trouvent encore relativement facilement, puisque je me souviens en avoir acheté deux, sur un seul DVD, dans un hypermarché et cela pour…1 € ! Des films qui m’ont pourtant apporté tellement plus de plaisir, de dépaysement et d’intérêt, que nombre de produits hollywoodiens d’alors, vendus bien plus chers quelques mètres seulement à côté.
Aussi faites-vous vous-même votre propre idée sur ses films, sur l’aura d’Anthony Steffen, ainsi que son importance à l’écran. Ne vous laissez pas dicter, formater, influencer, pré-programmer votre avis sur lui. Il est plus que temps de lui rendre sa vraie place dans ce cinéma de divertissement tellement regretté d’alors, et c’est à nous, les fans, de lui rendre justice !"

 Liens MKV qualité DVD VF et VOST (5,03 GO) :

http://www.multiup.org/fr/download/4b72688bdb07871625569fd855770e6a/GgJSLR.part1.rar
http://www.multiup.org/fr/download/cddae4d0860370aea8afb3226e6360bc/GgJSLR.part2.rar
http://www.multiup.org/fr/download/7675a4a49afbb5fb757353c43a5ef6f4/GgJSLR.part3.rar
http://www.multiup.org/fr/download/9c81f374d3925bc76ee3567b69562e15/GgJSLR.part4.rar
http://www.multiup.org/fr/download/51f879448e940b05a34a016b005510ba/GgJSLR.part5.rar

Lien MP4 VF Lite (1 GO) :

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MDP : indianagilles