[Repack] : Le Grand Silence (HD, VF et VOST) FILM RETIRÉ

RETIRÉ DU BLOG CAR ÉDITÉ (ENFIN) PAR STUDIO CANAL
DANS UNE MAGNIFIQUE NOUVELLE COPIE EN COMBO BLU-RAY ET UHD 4K

Réalisation : Sergio Corbucci
Avec : Jean-Louis Trintignant, Klaus Kinski, Franck Wolff, Vonetta McGee
Nationalité : France/Italie
Genre : Western
Durée : 106'
Année de production : 1968
Titre original :Il Grande Silenzio

Dans la province de l'Utah, aux Etats-Unis. Le froid extrême de cet hiver 1898 pousse hors-la-loi, bûcherons et paysans affamés à descendre des forêts et à piller les villages. Les chasseurs de prime abusent de cette situation. Le plus cruel se nomme Tigrero. Mais un homme muet, surnommé "Silence", s'oppose bientôt à eux... 

Trailer VF

Sergio Corbucci était un réalisateur prolifique qui, au contraire de Sergio Leone, aimait enchainer les films le plus rapidement possible. Son amour pour le cinéma était tel qu'il n'était heureux que lorsqu'il tournait. Cet empressement l'a sans doute parfois desservi, notamment parce qu'il lui est souvent arrivé de commencer des tournages sans un  scénario achevé et qu'il lui a donc souvent fallu improviser sur le tas. Aussi, sa filmographie est forcément inégale, bien que, en ce qui me concerne, je trouve qu'il n'a réalisé aucun mauvais western. Au pire, le film n'était que bon, ce qui n'était quand même pas si mal.
Parmi ses œuvres les plus appréciées, on y trouve bien entendu le crépusculaire et boueux Django (1967), le truculent El Mercenario (1968) et son quasi remake picaresque Companeros (1970). Mais pour beaucoup, le véritable chef d’œuvre de Sergio Corbucci, celui qui prouve sans conteste que sa place ne peut être ailleurs qu'aux côtés des plus grands, est sans conteste possible Le Grand Silence, premier western dont il fut également crédité du scénario, scénario où il sera néanmoins aidé par son frère Bruno, ainsi que par Mario Amendola et Vittoriano Pettrili.

En 1968, Sergio Corbucci est alors en pleine gloire. Il a déjà signé 6 westerns dont la plupart ont remporté un vif succès. C'est surtout le mythique Django qui, bien qu'un peu brouillon à cause de ses nombreuses improvisations, sera considéré comme une véritable révolution dans le western italien et qui lui permettra vraiment de devenir un réalisateur qui compte.  Mais malgré ce triomphe international, aucun producteur n'avait voulu suivre Corbucci dans le nouveau projet qu'il lui était venu en tête durant le tournage de Django et dont l'idée folle était de réaliser un western extrêmement noir, entièrement tourné dans des paysages enneigés.

Finalement, ce sera Attilio Riccio, critique cinématographie, également auteur de modestes scénarios, qui accepta son projet. Le financement sera complété par les Français "Les films Corona" qui avaient déjà co-produit quelques westerns comme Le Dollar troué ou Adios Gringo. La production française demanda que la vedette du film soit interprétée par un acteur français. Ils proposèrent de ce fait Jean-Louis Trintignant qui avait le mérite d'être également très populaire en Italie depuis son rôle dans Le Fanfaron (1962) de Dino Risi. Ce choix semblait peu évident, l'acteur français n'ayant jamais joué dans le moindre western de sa vie, ni même joué dans le moindre film d'action violent. Trintignant lui-même trouva l'idée étrange et fut également déranger par autre chose : bien que tourné sans prise de son directe, le tournage était censé se dérouler en anglais. Or, l'acteur ne parlait pas du tout la langue, ce qui lui paraissait problématique. Mais cela ne fit pas peur à Corbucci qui, jamais avare en improvisation, le rassura en lui expliquant qu'il y jouerait un personnage muet, ce qui lui évitait ainsi d'avoir la moindre réplique dans le film. Il se dit que cette idée lui vint grâce à Marcello Mastroiani qui lui ne parlait pas anglais non plus et qui avait proposé de jouer un pistolero muet dans un éventuel western. En tout cas, il faut croire que l'idée plu à l'acteur français puisqu'il se laissa convaincre de participer à l'aventure. Et bien lui en a pris, puisqu'il s'avérera plus que convainquant dans le rôle, insufflant à son personnage muet une grande mélancolie et une présence tout à fait unique. Loin de regretter sa décision, il s'amusa tant sur le tournage qu'il n'hésite pas à conseiller à Françoise Fabian de tourner elle aussi sous la houlette de Corbucci pour un autre de ses westerns, Le Spécialiste en 1969.  Malgré cela, cela demeura son seul et unique western.
Il semblerait que la Fox et Darryl F. Zanuck ait initialement participé à la production du film. Mais très mécontent du final (il pensa même qu'on lui faisait une blague), Zanuck retira visiblement ses billes et refusa de distribuer le film aux USA. La Fox le distribua néanmoins en Italie, en Allemagne, au Danemark et au Japon.

Pour le rôle du terrible chasseur de primes Tigrero et celui du shérif, Corbucci désirait initialement engager Ernest Borgnine et Gastone Moschin, mais ce ne fut pas possible à cause des engagements que les deux acteurs avaient déjà pris. Corbucci n'oubliera aucun des deux : il engagera peu après Moschin pour un rôle très semblable dans Le Spécialiste, quant à Ernest Borgnine, il le fera tourner dans le Terence Hill solo Un Drôle de flic en 1980. Ce furent donc Klaus Kinski et Franck Wolff, deux valeurs sûres du western italien, qui furent donc choisis à la place. Pas de regret à avoir tant leur performance sera hors norme et participera à rendre le film inoubliable.

Pour de ne pas faire injure à sa réputation de gros con provocateur, Klaus Kinski ouvra rapidement les hostilités en refusant de serrer la main de Franck Wolff lors de leur rencontre, prétextant qu'il était hors de question qu'un "vrai" allemand  ne serre la main d'un juif. Bonjour l'ambiance... Durant le tournage, il se brisa également quelques côtes après avoir rendu fou son cheval, tout cela afin de démontrer sa soit disant supériorité dans la maîtrise des animaux. Kinski, quoi !
Pourtant, bien que l'acteur Allemand joue évidemment les grands méchants, il est à noter que pour une fois, il fait preuve d'une glaçante sobriété qui ne fait que renforcer l'effroi que l'on éprouve auprès de son personnage de chasseur de prime calculateur et sans honneur. N'ayons pas peur de le dire : le véritable personnage principal du film, c'est lui. Après tout, le chasseur de prime qui tue les hors-la-loi n'est-il pas censé être le gentil de l'histoire ? Pour doubler un aussi grand Kinski, il fallait forcément un grand comédien. Il est doublé en Italien par le comédien Giancarlo Maestri, qui aura l'occasion de le redoubler quelques autre fois dans sa carrière. Ce dernier use d'un ton doux et quelque peu efféminé, ce qui confère à Kinski une ambiguïté supplémentaire. Mais ce dernier aspect me semble joué de manière un peu forcé et caricaturale. La performance de Michel Le Royer sur la version française me semble donc au-dessus car, bien que calquant judicieusement son jeu sur celui de Maestri,  le comédien français la joue tout de même plus subtilement en lui prêtant un ton plus maniéré qu'efféminé. En tout cas, lui qui avait doublé l'héroïque Giuliano Gemma dans ses premiers westerns ou encore Terence Hill dans Maintenant, on l'appelle Plata (1972), fait preuve d'une incroyable aisance dans ce rôle de salaud.
Franck Wolff aussi était habitué à jouer les méchants de service. Mais le voilà cette fois dans la peau d'un bon shérif épris de justice, dont le défaut est d'être aussi naïf que maladroit. C'est de son personnage que viendront les rares moments humoristiques du film, sans que cela paraisse hors de propos. Méprisant les chasseurs de prime, à qui il reproche de ne faire respecter la loi que pour des raisons pécuniaires, il fera tout son possible pour éviter toute violence. Au prix de sa propre vie ? Très bien doublé en italien par Michele Malaspina, il sera encore mieux servi en français par Jacques Deschamps, la voix de Clint Eastwood dans les Leone, qui, après avoir souvent joué les héros monocordes, prendra de plus en plus pris plaisir à jouer les personnages drôles et décalés. Il retrouvera Franck Wolff dans Dieu Pardonne, moi pas (1967), film antérieur mais qui ne sera doublé que bien plus tard en français.

Klaus Kinski a beau bouffer l'écran, il ne faut pas oublier de souligner la présence de Luigi Pistilli dans le rôle de l'usurier Henry Pollycut, ainsi que celle de Mario Brega (VF : William Sabatier) dans celui de son homme à tout faire. Si ce dernier est pour une fois sans barbe, ça ne l'empêche pas de jouer les brutes de service et de torturer le pauvre héros. On ne se refait pas !

N'oublions pas non plus de citer l'Américaine Vonetta McGee (VF : Michèle Montel) que le générique italien crédite comme son tout premier rôle au cinéma. Il semblerait néanmoins que les véritables débuts de l'actrice ait eut lieu juste avant, pour la comédie Faustina (1968) de Luigi Magni. Le moins que l'on puisse dire, c'est que son regard triste est en parfaite harmonie avec celui de Jean-Louis Trintignant. Elle dévoilera légèrement ses charmes durant la seule scène de tendresse du film, l'une des rares scènes d'amour sincère et véritable du western italien, une scène magnifique portée par l'incroyable et tragique musique d'Ennio Morricone "Invito all'amore"(invitation à l'amour). Décédé en 2010 d'une crise cardiaque à seulement 65 ans, l'actrice n'aura pas connu la grande carrière qui aurait pu s'offrir à elle, bien qu'elle tiendra le premier rôle féminin dans La Sanction (1975) de et avec le légendaire Clint Eastwood.

Et puisqu'on parle du grand Morricone, que dire de plus si ce n'est qu'il signe ici son énième chef-d’œuvre symphonique ? Finalement assez éloigné du style qui l'a rendu célèbre, sa partition s'avère triste, lancinante, mélancolique... et rarement musique n'aura aussi bien accompagné les images qu'elles accompagnent. Car impossible de nier que l'on assiste ici à une œuvre vraiment désespérée  et sans concession aucune. Le film l'est tant que la production, tout de même effrayée par tant de noirceur, demandera à Corbucci de réaliser une fin alternative plus heureuse et conventionnelle. Évidemment en désaccord avec une idée qui allait à l'encontre totale de l'esprit du film, Corbucci s'exécutera néanmoins, tout en prenant bien le soin de réaliser une fin si risible et mal fichue qu'elle ne pourrait décemment pas être exploitée. Grand guignol et digne d'une scène du pire Steven Seagal, elle sera malgré tout utilisé dans certains pays qui ont dû bien se marrer en la découvrant.
Petite curiosité. Si sur le master italien, le défilant sur les massacres de Snow Hill apparaissait en jaune juste avant le générique de fin, sur le master français, il se trouvait à contrario au tout début du film, écrit avec des lettres rouge sang, annonçant donc la couleur sans plus attendre...

Le texte français en début de film

 

Démystifiant l'ouest et ses habitants comme aucun autre film ne le fera jamais, Le Grand Silence était sans doute un peu trop nihiliste pour connaître un véritable succès à l'époque de sa sortie. Ainsi, le film fut un échec commercial partout où il fut exploité, sauf en Allemagne, la présence de Kinski aidant, ainsi que, dans une moindre mesure, en France. Son succès chez nous fut en tout cas assez significatif pour que d'autres producteurs français, Les Films Marceau, impressionnés par le film de Corbucci, ne lui commande un autre western. Ce western sortira en 1969 et deviendra le mésestimé Le Spécialiste avec Johnny Hallyday, sorte de cousin pas si éloigné que ça du Grand Silence, bien que bien moins pessimiste et réaliste. Entre temps, Corbucci n'aura pas l'occasion de ruminer sur l'échec injuste de son chef-d’œuvre, puisqu'il signera le triomphant et génialissime El Mercenario, film plus léger mais toujours imprégné d'un certain pessimisme Corbuccien.

Le Grand Silence deviendra une grande source d'inspiration pour beaucoup et ne cessera de gagner en popularité avec les années. Il inspirera bien entendu Tarantino, mais également Yves Swolfs pour sa B.D. Durango, dont le héros ne tue qu'en état de légitime violence et se sert d'un Mauser C96, comme Silence dans le film de Corbucci.
S'il a depuis longtemps gagné ses gallons d’œuvre majeure, le film demeure surtout connu par les fans du genre, bien qu'il fasse parti de ces rares westerns italiens ayant "le droit" d'être cité, d'égal à égal, avec ceux du grand maitre Sergio Leone. Le film a le vent en poupe, puisque de nombreuses éditions se multiplient dans le monde ces derniers temps. L'Allemagne a tiré la première avec une édition Blu-ray qui avait le grand mérite de comporter la piste française qui est, en ce qui me concerne, largement la piste à privilégier. Malheureusement, le master utilisé n'était pas tiré de la récente restauration 2K et l'on devait également se payer un générique allemand, quelque soit la langue choisie. Bien qu'honorable, on pouvait donc s'attendre à mieux que cette première édition HD. C'est donc des États-Unis qu'arrive une nouvelle édition avec le master tant attendu. Malheureusement, cette fois il n'y a point de VF à l'horizon, ce qui n'est guère étonnant, même si on aurait pu espérer qu'elle la présence d'une piste française par rapport au marché Québécois. En comparaison de l'édition allemande, le gain de définition est énorme et la copie bien plus propre. Les couleurs sont peut-être moins chaleureuses, ce qui est surtout dommageable dans les intérieurs où la peau des protagonistes semble un peu trop pale, mais pour le reste, c'est plutôt approprié. Et rien ne vous empêche de configurer l'affichage de votre télé de manière un peu plus chaude. Difficile de faire plus net que cette nouvelle version, le film étant parfois un peu flou à la base à cause des conditions de travail assez effroyable. Mais c'est aussi cette photographie particulière, limite néoréaliste, qui fait finalement parti de l'une des forces du film.
Aussi, en attendant une édition française qui devrait finir par se faire (mais quand ?), je vous propose le repack du film avec le master qui claque. Il a été plutôt simple à réaliser, l'excellente VF dont l'adaptation des dialogues est signée André Tranché, étant, oh miracle, absolument complète. Quelques léger recalages par-ci par-là et ce fut réglé en 30 mn. Les sous-titres complets pour la VO firent donc également une formalité à caler aussi. Ma présentation me prit bien plus de temps, comme d'habitude. J'espère donc qu'elle vous aura plu.

Il est temps désormais de nous quitter, mais avant, j'aimerai finir cette présentation avec la petite anecdote qui tue : saviez-vous que Jean-Louis Trintignant a assuré le doublage de son personnage dans absolument toutes les langues. Si c'est pas dingue, ça ? ;) Plus sérieusement, je ne suis pas du genre à collectionner les autographes, mais je suis très fier de pouvoir vous dire que mon exemplaire DVD est dédicacé par Jean-Louis Trintignant lui-même. La classe, non ?

 

 

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