[Repack] : Le Temps du massacre (HD, VF et VOSTA)

Réalisation : Lucio Fulci
Avec : Franco Nero, George Hilton, Nino Castelnuovo
Nationalité : Italie
Genre : Western
Durée : 92'
Année de production : 1966
Titre original : Le Colt cantarono la morte e fu tempo di massacreo
Titre français alternatif : La ville sans shérif

Tom Corbett rentre dans son pays qu'il a quitté étant très jeune après la mort de sa mère. Une fois sur place, il découvre que sa ferme est occupée par une autre famille et son frère Jeffrey ne veut lui donner aucune explication... 

Bande annonce sans parole
(quand on massacre, on raconte pas sa vie)

Et ben dis donc, on peut dire qu'on l'attendait de pied ferme celui-là. Enfin une copie HD restaurée ! D'accord, le vieux DVD de Studio Canal était sympa, mais il commençait franchement à accuser son age. Et bien évidemment, c'est encore une fois du côté de l'Allemagne que le messie est arrivé. Je me demande vraiment ce qu'on ferait sans eux. Oui, on aurait peut-être eu moins de guerres mondiales, mais on apprécie fortement qu'ils essayent de se rattraper un peu en éditant tous les films que l'on aime tant. Et puis ça aurait bien mis les gens d'Hollywood dans l'embarras s'ils n'avaint pas pu réaliser tous plein de chouettes films sur la seconde guerre mondiale ! Ah, vous n'y aviez pas pensé à ça, hein ? Non vraiment, merci les Allemands. Je précise quand même pour les âmes sensibles que je plaisante, la guerre c'est pourrave, la guerre c'est pas drôle, sauf si on regarde La Grande Vadrouille ou les films de La 7eme compagnie. D'ailleurs... le fil vert, il va sur quelle couleur, déjà ?

Porté par l'aura sulfureuse de son réalisateur Lucio Fulci, ce western de 1966 a gagné en popularité au fil du temps. Je ne vais pas m'amuser à vous présenter Lucio Fulci, surtout qu'il y a tant de spécialistes du monsieur que ce serait limite déplacé de ma part, mais vous devez savoir que si  Fulci a été considéré à partir de la fin des années 70 comme un des maîtres de l'horreur pour avoir réalisé L'Enfer des Zombies (1979), Frayeur (1980), L'Au-delà (1981)... en vérité, l'homme n'était pas vraiment amateur du genre et aura gagné cette belle étiquette un peu malgré lui, même si ce n'était pas totalement pour lui déplaire. Fulci a tellement été méprisé par la critique que de voir le public l'admirer tant et le mettre en plus à pied égal avec le très apprécié et talentueux Dario Argento, qui deviendra alors son meilleur ennemi, sonnait quand même pour lui comme une douce revanche.
Lucio Fulci était en réalité plutôt un homme de comédies et mêmes aussi de films musicaux. Il écrivit entre autre aussi le tube musical "24.000 Baci" de Celentano, que notre Johnny Halliday a un peu massacré en Français, mais on lui doit aussi par exemple la création du fameux personnage d'Alberto Sordi dans le très drôle Un Américain à Rome (1954), la réalisation de plusieurs films avec Toto et surtout, il était connu pour avoir véritablement lancé sur orbite, le gros salopard, le duo comique Franco et Ciccio. Il était d'ailleurs le réalisateur préféré de ce duo si populaire de l'autre côté des Alpes. Ne désirant pas porter toute sa vie l'étiquette peu enviable du réalisateur des films de Franco et Ciccio, Lucio Fulci décida de prendre tout le monde à contre-pied en produisant et réalisant son premier western, car c'était alors pratiquement le seul autre genre économique avec la comédie qui garantissait d'obtenir un véritable succès populaire. Ce film devint charnière pour sa carrière et il pu commencer à développer son goût prononcé pour le sadisme et la violence, mais aussi véritablement montrer de quel bois il était fait.

Nouvelle affiche et nouveau titre
pour une nouvelle sortie dans les années 70

De son titre complet, Les Colts chantèrent la mort et ce fut... le temps du massacre (ça calme) est le premier des trois westerns de son auteur. J'écarte volontairement de l'équation Croc-blanc (1973) et sa suite Le Retour de Buck le loup (1976) car ce ne sont pas de véritables westerns. Il est amusant de constater que Le Temps du massacre représente un peu le juste milieu entre ses deux autres westerns pur jus que sont le très violent et malsain Les 4 de l'apocalypse (1975) (disponible en DVD chez Studio Canal) et le plutôt familial et léger Selle d'Argent (1978) (disponible en Blu-ray chez Artus). En effet, bien qu'il ait été interdit au moins de 14 ans en Italie, si notre film du jour comporte quelques éléments "Fulcien", avec le recul, sa réputation le précède quand même un peu et il ne s'avère peut-être pas aussi violent que cela. Et pourtant, le film fut l'objet de toutes les attentions de la part de la censure, ce qui lui fit perdre sa co-production avec l'Espagne, effrayé par une possible interdiction, et qui fit que le film fut entièrement réalisé en Italie, dans les Abruzzes et le Latium. Ben oui, il n'y a pas qu'Alméria dans la vie non plus. On retrouve par contre la fameuse villa Mussolini à Rome qui servit de décors à de très nombreux westerns de l'époque. La liste est d'ailleurs si longue que, plutôt que de vous citer quelques titres, je préfère carrément vous donner un lien qui vous a listé tout ça. Il vous suffit de cliquer ici pour vous y rendre... sur la page, je veux dire. Pas vraiment dans la villa, hein ?

Violent, le film l'est assurément, mais pas plus que bien d'autres qui l'ont précédé ou qui le suivront et bien moins qu'un Django (1966) et son oreille coupée, par exemple. Mais il est peut-être un poil plus truculent que la moyenne et surtout un peu plus sanguinolent, le sieur Fulci n'étant pas le dernier à bien faire saigner ses protagonistes. Il est quand même vrai aussi que le film dégage un esprit assez malsain, dans le bon sens du terme, et ce dès cette introduction clairement inspirée des Chasses du Compte Zaroff (1932) d'Ernest B. Shoedsak dont Fulci était fan et ce personnage Scott Junior, incarné par un Nino Castelnuovo habité, qui prend son pied à fouetter tout ce qui passe et qui en bon amoureux des animaux nourrit gentiment ses chiens avec autre chose que du Canigou. Non, non, c'est pas du Pedigré Pal non plus...

La réalisation de Lucio Fulci transcende véritablement le scénario écrit par le très appréciable Fernando Di Leo qui s'avère finalement assez classique. Comme souvent, ce n'est pas tant l'histoire qui importe le plus dans le western spaghetti, mais plutôt le style, l'ambiance, ses personnages... Notons également que son assistant réalisateur sur ce film n'est autre que Giovanni Fago, futur réalisateur de trois westerns de bonne tenue : Le Jour de la haine (1967) avec Gianni Garko (disponible chez Artus), Los Machos (1968) avec George Hilton et O'Cangaceiro (1970) avec Tomas Milian (disponible chez Wild Side).
Si Fulci a du mérite pour épicer la recette Di Leoniene, il est aussi bien aidé par un casting épatant qui donnent énormément de corps aux personnages. A la base, c'était l'Espagnol George Martin qui devait jouer le rôle principal de Tom Corbett, mais après avoir perdu les capitaux espagnols, c'est Franco Nero qui hérita du rôle, grâce au triomphe inattendu qu'il venait d'obtenir avec le Django de Sergio Corbucci. Il campe ici un personnage qui mélange d'ailleurs le look de son Django, avec ce chapeau et ce manteau noir, ainsi que celui de l'homme sans nom campé par Clint Eastwood avec sa petite veste beige en peau de mouton. Même si Fulci a retrouvé Nero pour les deux Croc-Blanc, l'acteur a été imposé par la production contre l'avis de Fulci. Ils ne se supportaient pas et se sont souvent disputés sur les tournages, Fulci disait que Nero n'avait qu'une seule expression, qu'il était stupide et qu'il le détestait... Sympa, quoi ! Il est doublé en français par Michel Barbey qui, à l'époque, était souvent choisi pour doubler les premiers rôles avec Jacques Deschamps. Il le redoublera par la suite dans L'Homme, l'orgueil, la vengeance (1968) de Luigi Bazzoni.

En réalité, même si Franco Nero fait très bien ce qu'il a à faire, son rôle assez classique ne lui permet pas de briller plus que ça et ce n'est donc pas vraiment lui qui tirera le plus son épingle du jeu. L’Uruguayen George Hilton était un véritable inconnu lorsqu'il fut engagé pour jouer le rôle de son frère alcolo Jeff au look pré-Trinita. Il fut par contre très bien payé puisqu'il toucha 4 millions de lires, autant que Franco Nero. Comme ce dernier, Hilton eut de nombreuses prises de bec avec Fulci, réalisateur dont la réputation de sale caractère n'était pas usurpée. Hilton étant en plus quelqu'un qui ne supportait pas qu'on lève la voix sur lui, donc forcément ça ne pouvait pas coller. Malgré les nombreuses disputes qu'il put avoir avec son réalisateur,  c'est grâce à ce film et ce rôle que George Hilton s'ouvrit toutes les portes des producteurs, ce qui lui permis de connaître une bien belle carrière par la suite, en particulier dans le western européen. Le plus amusant, c'est que l'acteur confia à plusieurs reprises qu'il n'aimait pas vraiment le genre et qu'il était plutôt du genre à préférer de très loin les comédies et les films d'amour. George Hilton dira que c'est son meilleur rôle, celui qu'il a le plus travaillé et dont il est le plus fier. Il est vrai qu'il le joue de manière absolument désinvolte, ce qui en fait un personnage aussi attachant que surprenant. Son "Hé, Gentlemen !" est terriblement drôle, comme sa manière de mâchouiller son cigare du début à la fin du film. Il participa énormément au succès du film, mais ses rapports avec Fulci étaient tels qu'ils ne tournèrent jamais un autre film ensemble, surtout que Fulci fut furieux de découvrir un jour Hilton avec une femme dont il était tombé amoureux... Il est doublé en VF par Serge Sauvion, célèbre voix française de Peter Falk et de Burt Reynold.
L'autre grande révélation, c'est sans aucun doute Nino Castelnuovo, bien que contrairement à George Hilton, sa carrière était déjà plus que lancée. Mais Castelnuovo venait d'un cinéma plus "respecté", il avait déjà joué pour des réalisateurs aussi prestigieux que Pietro Germi dans Meurtre à l'italienne (1959), Lucchino Visconti dans Rocco et ses frères (1960), Luigi Commencini dans La Grande pagaille (1960) ou même chez nous pour Jacques Demy dans Les Parapluies de Cherbourg (1964) qui remporta la Palme d'Or à Cannes... et qui n'ajouta pas grand chose à sa gloire chez lui, car il passa pratiquement inaperçu en Italie. Avec un tel CV, Nino Castelnuovo eu droit à deux privilèges : le premier fut d'être l'acteur le mieux payé du casting, le second fut de pouvoir tout simplement choisir le rôle qui l'intéressait. A la surprise générale, il opta pour celui du fils bien perturbé à tendance homo et sado, car il en avait marre de ne jouer que les gentils garçons. Et bien lui en a pris tant son talent rendra ce rôle inoubliable. dès le premier plan, habillé tout de blanc et coiffé comme un gentil garçon propre sur lui, il provoque le malaise avec un regard absent et un sourire niais inhabituel. Il semble comme envouté ou même stone... Le contraste est violent et on ne reconnait plus du tout le gentil Castelnuovo de ses autres films. Curieusement, malgré ce brillant coup de maître qui lui permit de toucher un public large et ultra populaire, il ne tournera par la suite qu'un seul autre western, le très jouissif et explosif 5 hommes armés (1969) de Dan Taylor, où il jouera cette fois une gentille fripouille mexicaine, un rôle sympathique mais plus conventionnel, et qui sera l'un des rares, peut-être même le seul western italien tourné en prise de son directe et entièrement en (véritable) anglais. Il est doublé en français par le très sympathique Claude Mercutio, acteur avec qui j'ai la chance d'échanger de temps à autres et qui a été extrêmement marqué par le doublage de son personnage et le film. Depuis, il fouette tous les gens qui passent... Non je plaisante,, mais il n'hésite jamais à déclarer fièrement, et il aurait tort de s'en priver, qu'il a eu l'honneur et le privilège d'être la voix française de Castlenuovo sur ce film. Claude Mercutio était souvent employé pour jouer les joyeux dingues, il fut d'ailleurs la voix française de Luciano Rossi à plusieurs reprises, un acteur qui l'a beaucoup marqué,  comme dans Django le bâtard (1969) de Sergio Garone, film que Claude apprécie particulièrement aussi ou encore dans Le Dernier des salauds (1968) de Ferdinando Baldi où Luciano Rossi est, une fois n'est pas coutume, très calme et sain d'esprit.

 
Pour signer la musique du film, Lucio Fulci a embarqué avec lui Lallo Guri qui avait signé la bande originale de ses films de Franco & Ciccio. Il signera par  la suite une bonne dizaine d'autre B.O. de westerns comme celle de Buckaroo ne pardonne pas (1967) de Aldelchi Bianchi avec Dean Reed ou celle de Poker au colt (1967) de Giuseppe Vari avec George Hilton, mais c'est clairement celle du Temps du massacre qui sera sa plus célèbre et appréciée. La chanson principale, l'excellente "A Man Alone" chantée par Sergio Endrigo fut par contre écrite par Sergio Bardotti et Lucio Fulci lui-même, et se hissa même au sommet du top japonais ! Number One !

Le temps de massacrer aussi les charts japonais

En Italie, le film remporta un fort joli succès en se plaçant 41eme au box office de la saison 1966/67. Il fut toutefois devancé par Le Bon, la Brute, le Truand (2eme), Colorado (6eme), Trois cavaliers pour Fort Yuma (15eme), Arizona Colt (20eme), Wanted (24eme), Les Longs jours de la Vengeance (24eme) et Texas Adios (33eme) ce derniers comportant d'ailleurs bien des similitudes avec le film de Fulci, et je ne parle pas seulement de la présence de son acteur principal Franco Nero. Curieusement, tous ces westerns d'exception sont disponibles sur mon blog, il vous suffit, je le rappelle, de cliquer sur les titres pour vous rendre directement sur leur page. Si c'est pas bien fait... Vus les titres qui l'ont précédé, on peut dire que c'était quand même une sacrée saison pour le western et je ne parle même pas des nombreux autres films de qualité qui sont arrivé derrière lui, comme par exemple El Chuncho (59eme), Sugar Colt (72eme) Killer 32 (75eme), Johnny Yuma (80), Du sang dans la montagne (81eme), Requiescant (94eme) et plein d'autres excellents westerns que je n'ai pas cité parce que sinon on n'a pas fini ! La mission fut donc plus qu'accomplie pour Lucio Fulci qui pu commencer une seconde véritable carrière grâce à ce succès bien calculé et bien venu. Le véritable temps du massacre était donc venu pour Lucio Fulci et le sang allait couler à flot.

Le temps de la retraite a sonné
pour le vieux DVD de Studio Canal

Pour réaliser ce repack, je me suis bien entendu servi du bon vieux DVD de chez StudioCanal ainsi que le tout nouveau, tout beau Blu-ray allemand fraichement débarqué et qui est vraiment très beau. Le film s'en voit transcendé.
Une fois n'est pas coutume, le travail à réaliser fut assez simple, puisque le film utilisait un master français sur le DVD et qu'il était donc déjà bien synchronisé à la base, sauf un très infime écart sur toute la dernière partie du film. Je n'eus donc pas trop à me soucier de remettre les choses en ordre, comme je dois le faire bien trop souvent, la plupart des VF étant franchement pas toujours bien calées dès lors qu'il a fallu les remettre sur des masters étrangers légèrement différents. Tout le monde n'est pas aussi pointilleux, pour ne pas dire fou, que moi, surtout quand ils sont payés pour le faire. Logique ! Euh...
Bonne surprise, malgré sa (relative) violence, le montage français était complet. Le temps de massacrer le travail du réalisateur n'avait donc pas été décrété à l'époque et ce fut donc assez rapide de resynchroniser tout ça, je n'eus principalement que quelques petits décalages à régler ici et là comme toujours. Il faut savoir que les différents masters sur pellicules comportent toujours des infimes différences de photogrammes ici et là, généralement imperceptibles à l’œil nu mais qui provoquent

d'inévitables décalages plus ou moins légers si on ne les règle pas. Ce genre de différences n'existe pratiquement plus à l'ère du numérique, mais sur les vieux films sur pellicules, il y a toujours des petites trucs comme ça à régler. Comme je me sers d'une technique qui met en parallèle tous les plans des différentes versions versions, je peux m’apercevoir immédiatement des légères différences, aussi infimes soit elle, et régler ça très facilement et rapidement. Quelques plans étaient par contre pas mal raccourcis, j'ai donc dû faire en sorte de prolonger un peu quelques sons, une rivière qui coule, des chiens qui aboient plus longtemps ou rajouter un coup de marteau qui manquait... Des trucs assez simples à faire et impossible à déceler, même avec une oreille bionique.
Et on est quand même vernis, car en plus d'être complète, la VF est franchement excellente. J'ai déjà cité Barbey, Sauvion et Mercutio plus haut, ce qui devrait suffire à le prouver, mais à cela on peut rajouter Gérard Ferrat sur M. Scott (Giuseppe Addobbati), acteur dont la voix de vieux briscard est bien connue et qu'on a souvent entendu dans le western italien, mais dont le doublage le plus connu est celui du personnage de Alfred Tate dans Ma Sorcière bien aimée. On peut aussi entendre un Francis Lax encore débutant dans le doublage sur un des hommes de main de Scott Junior (joué par le grand Romano Puppo), Alain Nobbis sur un autre homme de main (Sal Borgese) ou encore Gérard Hernandez sur le croque-mort chinois (Tchang Yu) qui se montrait déjà doué pour imiter les accents de tous genre. On peut également entendre Lucien Bryonne sur tout un tas de rôle, dont celui du barman (Franco Capobianchi), de Carradine (John Barta) ou encore de Sonko (Aysanoa Runachaga). Et pour les rôles féminins, bien que peu présents, on peut entendre Hélène Tossy, voix de la gouvernante dans Mary Poppins, sur la vielle maman Mercedes (Rina Franchetti), quant à Estelle Gérard, la voix de Janet Leigh dans Psychose, elle double Linda Sinny qui joue le court rôle de Brady la propriétaire du saloon. Il y a même furtivement Sophie Leclair, la voix de Ursulla Andress dans James Bond contre Dr No, sur une invitée au ranch des Scott.

Il ne me reste plus qu'à vous souhaiter un bon film et une bonne (re)découverte.

PS : pas de version Lite, DVD toujours disponible oblige.

Liens MKV x264, VF et VOSTA (6,7 GO)

 

Liens MKV x265, VF et VOSTA (3,5 GO)

 

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